Pierre-Hubert Subleyras

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS
_____________________________________________________________

Desnudo femenino de espaldas (ca. 1739, Galleria Nazionale d'Arte Antica Palazzo Barberini, Roma), de Pierre-Hubert Subleyras (Saint-Gilles-du-Gard, 1699- Roma, 1749). 35 x 21 cm. Óleo sobre madera. No incluye moldura

El desnudo femenino del pintor francés Pierre Subleyras es una verdadera obra maestra por la modernidad del tema, por la espontaneidad de la pose, pero sobre todo por la intimidad y por la aplicación de blancos, rosas y grises. No es una representación alegórica, ni una divinidad dormida. La intimidad "doméstica" es la protagonista de la pintura creada por uno de los pintores y grabadores más importantes del clasicismo de la primera mitad del siglo XVIII. Anticipa la pintura impresionista del sigo XIX con un conjunto de sutiles pinceladas que dotan a la superficie de una materia brillante con pequeños toques que iluminan la escena y la impregnan de una sensualidad evidente que atenúan la frialdad de las composiciones neoclásicas.

Como curiosidad se cree que la figura era su esposa la miniaturista Maria Felice Tibaldi. Durante su estancia en Roma, Goya podría haber visto el Desnudo femenino de espaldas de Subleyras antes de crear su Maja Desnuda.

BIBLIO:

http://www.treccani.it/magazine/webtv/videos/Itin_Subleyras_Lo_Bianco.html

https://www.youtube.com/watch?time_continue=152&v=M-kbXvDzy2Q

MATISSE

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS

_______________________________________________________________________

“He trabajado toda mi vida con los mismos objetos. El objeto es un actor. Un buen actor puede participar en diez obras diferentes. Un objeto puede desempeñar un papel en diez pinturas diferentes”. La frase pronunciada por el pintor francés Henri Matisse en 1951, resume el papel central que representaron los objetos en sus obras y en su vida.

Matisse amó los objetos y su colección era ecléctica. Porcelanas chinas, biombos, teteras, sillas o máscaras africanas conformaron su universo. Los utensilios no tenían por qué ser valiosos o raros si no despertar una emoción en el autor y detonar la explosión creativa cómo inspiración.

http://www.rtve.es/noticias/20170803/matisse-objetos-historia-inspiracion/1591800.shtml

PIERRE PAUL PROUD´HON

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS

_______________________________________________________________________

La Revolución francesa, las guerras napoleónicas que azotan Europa y la crisis interna de los sistemas de Antiguo Régimen, provocan la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción, aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y al individuo. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.

El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas.

Pierre Paul Prud'hon (Cluny 1758  -  París 1823 ) fue un dibujante y pintor romántico francés, conocido principalmente por sus retratos y sus pinturas alegóricas.

Una de las pocas obras religiosas de Prud'hon fue Cristo en la Cruz (1822), concluida apenas un mes antes de su muerte, en la que reflejó la profunda tristeza del artista tras el suicidio de su amante Constance Mayer.

HOMENAJE A NICOLAS DE STÄEL

Artículo no disponible

_________________________________________________________________________________

Nicolas de Stäel, 1914 San Petersburgo, Rusia-Antibes 1955

De nacionalidad francesa, aunque de origen ruso, aunó figuración y abstracción, estilos hasta entonces irreconciliables, en la que la temática fundamental fueron los paisajes realizados mediante la aplicación de poderosos empastes, de una gran belleza y armonía.

El empleo de la espátula como instrumento pictórico constituye uno de los factores que intervienen en la configuración de la marca personal de de Staël. Con ella aplasta la materia espesa y convierte el lienzo en exclusivo lugar de trabajo.

En su pintura el tema siempre está presente y la referencia figurativa nunca se diluye, de manera que no deriva en una abstracción absoluta. Una de sus últimas y más sobrecogedoras obras: Desnudo de Jeanne, un cuerpo hecho de luz, apenas esbozado, casi fantasmal, como si se resistiera a ser apresado por el lienzo. Jeanne no posó para él, es una composición de ausencia. "Como si la mujer que imaginabas de pie ante ti sólo hubiera dejado al irse -para provocar constantemente tu imaginación- las sombras de lo que antes fuera su cuerpo", escribe John Berger, en una carta imaginaria dirigida al pintor. (Fuentes: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y El País)

VACA_HOMENAJE A THEO VAN DOESBURG

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS
__________________________________________________________________________

Theo van Doesburg (Utrecht, 1883-Davos, 1931) fue una de las figuras fundamentales en el desarrollo del neoplasticismo holandés tanto en pintura como en arquitectura.

--------------
De formación autodidacta, en sus primeros años de dedicación a la pintura realizó obras ligadas al naturalismo y al impresionismo, y a partir de 1914 le influyó la obra de Wassily Kandinsky. Aunque su estilo evolucionó siguiendo las teorías neoplasticistas, que defendían el uso de la línea recta y de los colores primarios, en 1925 Van Doesburg introdujo la diagonal en sus composiciones, lo que desencadenó la ruptura definitiva con Mondrian.

EMIL NOLDE__NARANJAS

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS
_____________________________________________________________

Nolde se refería a sus colores en el paisaje como cálidos y santos, como canciones de amor y de erotismo, como cantos y espléndidas corales.

IGLESIA DE SAN ANDRÉS DE PONFERRADA

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS
_________________________________________________________________________

Situada a los pies del #castillodeponferrada. Iglesia de origen medieval. El templo actual es barroco de fines del XVII. Nave con planta cruz latina, cúpula sobre pechinas en crucero y torre cuadrada. El último cuerpo de la torre es reciente. Su interior tiene un retablo barroco y un Cristo del XIV, el Cristo de la Fortaleza.

NOLDE CIELO NARANJA

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS

Nolde fue el pintor más denostado en la célebre exposición de Arte Degenerado celebrada en Munich en 1938: 45 obras suyas fueron acusadas de degeneradas junto a las de otros artistas expresionistas y muchas de ellas quemadas o vendidas. Hitler, que era un apasionado del arte y la mitología clásica y rechazaba cualquier tipo de producción artística de vanguardia, le prohibió pintar en 1941. Desobedeciendo las órdenes continuó trabajando en la clandestinidad, realizando cerca de 1.300 acuarelas que bautizó como cuadros no pintados.

________________________________________________________________________

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS

MAILLOL

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS
__________________________________________________________________________
Maillol (1861 – 1944) fue un pintor, grabador y escultor francés. 
Obras de volumen y realismo sencillo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y se dedicó a la pintura, al grabado y a los tapices antes de encontrar su verdadero camino como escultor. Influido sobre todo por el arte clásico griego.
Sus desnudos femeninos representan mujeres contundentes, con un aspecto muy terrenal. Las actitudes, formas y modelos recreadas tienen gran fuerza y los rostros expresaban por lo general serenidad. Buscaba más la perfección que la originalidad, y su estilo experimentó pocos cambios durante su carrera. Maillol fue el escultor más destacado en Francia durante el periodo comprendido entre Auguste Rodin y las vanguardias, pero su arte, influido por el clasicismo, marcó más el fin de una tradición que el comienzo de otra nueva era o etapa.

MÉDULAS PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD VIDEO

MÉDULAS

Artículo no disponible

NIÑA EN COLUMPIO

INFORMACIÓN CONTACTO PRECIOS

GUERNICA

ARTÍCULO DISPONIBLE BAJO PEDIDO